Introdução: Para Além da Estética, a Busca pela Permanência
O "Legado do Artista" transcende a mera catalogação de obras ou a cronologia de vida; ele reside na sua capacidade de sedução — entendida aqui não no sentido de manipulação, mas como a atração irresistível e o envolvimento profundo que a obra exerce sobre o público — e no impacto duradouro que essa obra deixa na consciência, cultura e memória coletiva. Artistas como Leonardo da Vinci, Shakespeare ou Beethoven não são apenas referências históricas; eles são agentes psicoemocionais cuja influência atravessa séculos, moldando a percepção humana sobre beleza, tragédia e significado.
Este ensaio científico propõe analisar o legado através de uma lente que integra a Teoria da Mente (a projeção do artista na obra), a Neuroestética (a resposta cerebral à sedução estética) e a Psicologia da Memória Coletiva. O foco será na compreensão de como o artista, através da intencionalidade da sua criação, orquestra uma transferência emocional que garante a imortalidade da sua visão, transformando o consumo cultural em um evento de profundo impacto pessoal e social.
I. A Sedução Estética e a Neurobiologia da Recompensa
A "sedução" primária do legado é a atração estética, um fenômeno com raízes neurobiológicas. A exposição à arte (visual, auditiva ou performática) ativa o sistema dopaminérgico mesolímbico, o circuito de recompensa do cérebro (Kawabata & Zeki, 2004). O artista é um engenheiro dessa recompensa, utilizando elementos como simetria, contraste, ritmo e harmonia para estimular uma resposta prazerosa.
No entanto, a sedução que gera legado vai além do prazer sensorial imediato. Ela reside na "curva da informação": a obra deve ser suficientemente complexa para exigir esforço cognitivo (despertando a curiosidade), mas não tão complexa que se torne ininteligível (evitando a frustração). O momento de "aha!" — a súbita compreensão do significado ou da estrutura da obra — é o ápice da recompensa dopaminérgica, criando uma âncora de memória poderosa que garante a revisitação e a perpetuação do interesse. A obra seduz ao prometer e entregar, de forma eficiente, um insight emocional ou intelectual.
II. O Impacto Psicoemocional: A Transferência e a Catarse
O impacto duradouro do legado é a capacidade da obra de orquestrar uma Transferência Emocional (Freud, 1912) entre a visão do artista e a experiência do observador. O artista seduz ao codificar na sua obra temas universais — amor, perda, transcendência, injustiça — que ressoam com a experiência pessoal do público.
Essa transferência culmina na Catarse (Aristóteles, Poética), o alívio emocional alcançado através da visualização ou audição de um drama intenso ou de uma beleza sublime. O legado permanece porque oferece um espaço seguro e estruturado para o indivíduo processar as suas próprias emoções complexas. A obra torna-se um espelho validante; ao reconhecer a sua própria dor ou alegria na criação do artista, o observador sente-se menos isolado, garantindo que a obra permaneça viva e relevante. O impacto não está na obra em si, mas no processamento emocional facilitado que ela desencadeia no indivíduo.
III. A Projeção da Intencionalidade (Teoria da Mente)
O legado é amplificado pela percepção da intencionalidade do artista, um mecanismo diretamente ligado à Teoria da Mente (Premack & Woodruff, 1978). O público não consome apenas o objeto; ele tenta inferir os estados mentais, os propósitos e as lutas do criador.
A sedução do artista reside, em parte, no seu envolvimento aparente com o tema (o ethos e a mitologia pessoal). O impacto aumenta quando o observador sente que a obra é um código a ser desvendado, um portal para a mente de um gênio. A narrativa em torno da criação (e.g., as dificuldades de Van Gogh, a paixão de Frida Kahlo) torna-se parte integrante da obra, elevando o seu valor percebido e a sua capacidade de envolvimento. O artista seduz ao ser um enigma, obrigando o público a interagir com a sua ausência através da presença da obra.
IV. A Construção da Aura e o Valor de Mercado Cultural
A sedução do legado é mantida pela construção da Aura (Benjamin, 1936) — a sensação de distância reverencial e unicidade que envolve a obra de arte. Na era da reprodutibilidade técnica, o legado seduz através da raridade percebida e do culto ao original.
🎨 O Legado do Artista: Sedução, Impacto e Imortalidade Cultural
✨ 10 Prós Elucidados ao Construir um Legado Artístico Duradouro
Ao canalizares a tua criação para um impacto duradouro, tu garantes que a tua voz transcenda a tua existência física, tornando a tua obra um farol cultural.
🏛️ Imortalidade Simbólica e Transcendência: A tua obra torna-se um veículo para a tua essência, mitigando a ansiedade existencial da finitude e garantindo que a tua visão sobreviva ao corpo físico. A criação é a tua resposta à mortalidade. Ao deixares uma obra que ressoa, tu inscreves o teu nome na consciência cultural, assegurando que o teu pensamento permaneça ativo.
👑 Influência Cultural e Social Extensa: O teu legado molda o discurso estético, as normas sociais e a perceção de beleza das gerações futuras, posicionando-te como um agente de mudança cultural. Tu reescreves as regras da arte e da sociedade. A permanência da tua obra confere-lhe autoridade para influenciar o gosto e o pensamento coletivo muito depois da tua partida.
💰 Valorização Financeira e Histórica Incomensurável: A institucionalização e a raridade da tua obra elevam o seu valor de mercado e simbólico, criando um património para os teus herdeiros e para a história. A tua arte torna-se um ativo. O reconhecimento do teu impacto pela crítica e pelo público traduz-se em uma valorização que protege a tua obra e a tua memória no tempo.
🧠 Conexão Profunda com a Memória Coletiva: A tua obra é absorvida pelos currículos escolares e museus, tornando-se uma âncora cultural que as futuras gerações usam para entender o passado. Tu garantes a tua presença contínua. A tua arte torna-se uma peça fundamental no que a sociedade escolhe lembrar e ensinar sobre o teu tempo e a experiência humana.
💖 Catarse e Validação Emocional no Público: A tua capacidade de codificar emoções universais oferece ao público um espaço seguro para processar as suas próprias complexidades emocionais. Tu és um espazilista emocional. A tua obra, ao expressar a dor ou a alegria humana, valida a experiência do observador, criando um laço empático poderoso e duradouro.
🚪 Acesso ao Círculo da Elite Intelectual: O teu legado confere Capital Social e status a quem estuda, possui ou discute a tua obra, garantindo a tua relevância nos círculos de influência. Tu te tornas uma chave de acesso social. O conhecimento da tua arte é um código de pertença, mantendo a tua obra no centro das conversas e do status cultural.
💡 Motivação por Meio da Transferência Emocional: A tua obra, ao inspirar, atua como um catalisador de ação e criação para outros artistas e pensadores, perpetuando um ciclo de inovação. Tu acendes novas chamas criativas. O teu legado serve de prova viva de que a excelência e a expressão profunda são possíveis, motivando a próxima geração de criadores.
👑 Construção de uma Aura de Mistério e Reverência: A distância temporal e a unicidade da tua obra (o original) criam uma sensação de culto e valorização, alimentando a sedução estética. Tu te tornas um enigma fascinante. A Aura em torno da tua criação e da tua vida obriga o público a tentar desvendá-la, garantindo um envolvimento intelectual contínuo.
🌱 Resiliência Temática e Universalidade: Ao focares-te em temas arquetípicos (amor, morte, poder), a tua obra torna-se imune às mudanças de moda e continua a ressoar com todas as épocas. O teu tema é atemporal. A universalidade da tua mensagem assegura que a tua obra transcenda o estilo da época, mantendo o seu impacto emocional e intelectual intacto.
🗣️ Diálogo Contínuo com o Futuro: A tua obra serve como uma pergunta aberta que continua a ser debatida, reinterpretada e aplicada a novos contextos, mantendo-se viva no zeitgeist. Tu falas para sempre. O teu legado é um convite permanente à análise, garantindo que o teu trabalho nunca se torne um objeto estático, mas um diálogo em evolução.
⛓️ 10 Contras Elucidados ao Perseguir o Legado Artístico
A busca pela imortalidade cultural e pelo impacto pode vir acompanhada de custos pessoais, sociais e de produção que colocam em risco a saúde e a autonomia do artista.
💔 Sacrifício Pessoal e Isolamento Crónico: A dedicação obsessiva à obra e à sua perfeição exige frequentemente o sacrifício de relações pessoais e o isolamento, gerando sofrimento emocional. A arte exige o teu tudo. O foco implacável na criação pode levar à negligência da vida pessoal, resultando numa existência solitária apesar do impacto cultural.
😟 Pressão da Crítica e do Julgamento Histórico: O legado expõe a tua obra e a tua vida a um escrutínio perpétuo e, por vezes, a uma reinterpretação injusta ou redutora pelas gerações futuras. Tu perdes o controlo da narrativa. O teu significado é cooptado pela cultura. Tu te tornas refém das interpretações académicas, que podem distorcer a tua intenção original.
💰 Esgotamento Financeiro na Busca pela Aura: O esforço para criar a obra-prima pode levar a um investimento de tempo e recursos que não é sustentável a curto prazo e pode gerar pobreza. A excelência tem um custo. A recusa em produzir obras "comerciais" em favor de um ideal estético pode resultar numa luta financeira que compromete a tua estabilidade.
🔥 Risco de Auto-Mythologização e Narcisismo: A fixação na própria imortalidade pode levar o artista a construir um ego inflado e a uma dissociação da realidade, prejudicando a autenticidade. Tu te tornas a tua própria lenda. A busca incessante pelo status de gênio pode levar a uma arrogância que te impede de evoluir e de te conectar com a humanidade comum.
📉 Dificuldade em Inovar e Mudar de Estilo: A expectativa do público e do mercado pode aprisionar-te ao estilo que te tornou famoso, impedindo a evolução criativa e a experimentação. Tu ficas preso(a) ao teu sucesso. O medo de diluir o legado ao mudares o teu branding artístico pode resultar numa estagnação da tua produção e do teu interesse.
❌ Rejeição Inicial e Incompreensão: Muitas obras de legado foram rejeitadas e incompreendidas no seu tempo, exigindo do artista uma resiliência psicológica brutal à indiferença e à hostilidade. A tua visão pode ser vanguardista. Tens de suportar o peso de estares à frente do teu tempo, com pouco feedback positivo imediato que valide o teu esforço.
🎭 Diluição da Intencionalidade pela Reprodutibilidade: A massificação da tua obra através de cópias (Benjamim) pode levar à perda da aura do original e à banalização do seu significado profundo. A obra perde o seu mistério. A sua ampla circulação pode dessacralizar a tua criação, transformando-a de objeto de contemplação em commodity cultural.
🚪 Falta de Feedback Genuíno (Rodeado de Admiradores): O status de "gênio" pode rodear-te de admiradores que não te dão o feedback construtivo necessário para o aperfeiçoamento e o crescimento. Tu perdes a crítica construtiva. O medo de desafiar o artista pode isolar-te num mundo de elogios vazios, impedindo-te de veres as fraquezas da tua obra.
😔 Ansiedade Existencial Aumentada: O peso da consciência de que a tua obra deve ser perfeita e eterna pode gerar um stress e uma pressão de desempenho paralisantes. A imortalidade é um fardo. A responsabilidade de criar algo que sobreviva ao tempo pode tornar o processo criativo numa tortura psicológica, em vez de uma alegria.
🗣️ Vulnerabilidade a Mitos Biográficos (Distortion): Após a tua morte, a tua história pessoal é frequentemente romantizada ou distorcida para se adequar à narrativa cultural, perdendo a tua verdade. Tu és reduzido(a) a um mito. A complexidade da tua vida é simplificada em arquétipos (o "gênio atormentado"), e a tua verdadeira humanidade é sacrificada pela lenda.
💡 10 Verdades e Mentiras Elucidadas Sobre o Legado Artístico
Compreender o que realmente define e sustenta o legado é crucial para um artista que aspira a um impacto duradouro e à sedução estética atemporal.
✅ Verdade: A Sedução Estética Requer uma Curva de Informação Calibrada. A obra deve ser complexa o suficiente para despertar a curiosidade e o esforço cognitivo (recompensa dopaminérgica), mas acessível o suficiente para ser compreendida.
❌ Mentira: O Legado é puramente uma questão de talento inato ou sorte. O legado é uma estratégia intencional que envolve a resiliência à rejeição, a universalidade temática e a gestão da Aura do artista e da obra.
✅ Verdade: A Imortalidade Simbólica é o Motor Existencial do Legado. A criação é a resposta do artista à sua finitude, uma tentativa consciente de deixar uma marca que transcenda a mortalidade do corpo físico.
❌ Mentira: A obra de legado deve ser totalmente inédita e nunca se inspirar em nada. Os grandes legados assentam na Tradição e na Inovação. Eles reinterpretam temas universais, usando o passado como alicerce para construir a sua originalidade.
✅ Verdade: O Legado é Cimentado pela Institucionalização Cultural. Museus, ensino e crítica atuam como mecanismos de filtragem que validam, protegem e perpetuam a relevância e o valor da tua obra para o futuro.
❌ Mentira: A tua obra deve ser amada universalmente para ter impacto. O impacto é frequentemente medido pela divisão e pelo debate que a tua obra gera, sendo o contraste emocional e intelectual crucial para a sua permanência na memória.
✅ Verdade: A Catarse Emocional é a Chave para a Permanência da Obra. A tua obra oferece ao público um mecanismo de processamento seguro para emoções complexas, o que garante a revisitação e o uso contínuo da tua arte.
❌ Mentira: A lenda do artista não tem impacto no valor da obra. A mitologia pessoal (Teoria da Mente) em torno das tuas lutas, genialidade e ethos amplifica o valor percebido da obra, tornando-a um objeto de culto.
✅ Verdade: O teu Legado é um Diálogo, não uma Declaração Final. A tua obra sobrevive porque continua a ser reinterpretada e aplicada a novos contextos, mantendo-se viva e relevante para as necessidades de cada nova geração.
❌ Mentira: O artista de legado nunca deve preocupar-se com o valor de mercado. A atribuição de alto valor de mercado reforça o valor simbólico e a aura da raridade da obra, protegendo-a e garantindo a atenção institucional.
🛠️ 10 Soluções para Orquestrar um Legado de Impacto (Estratégias de Criação)
Adota estas estratégias intencionais, baseadas na psicologia da perceção e da memória, para garantires que a tua obra não só seduza, mas também permaneça relevante e impactante.
🌱 Foca-te na Resiliência Temática e na Universalidade: Escolhe temas arquetípicos (e.g., medo, poder, amor) que sejam imunes às tendências temporais, garantindo que a tua mensagem ressoe em todas as épocas. A universalidade é o teu seguro de vida. Concentra a tua energia criativa em questões humanas fundamentais, tornando a tua obra atemporal e profundamente relevante.
🧠 Engenharia da "Curva da Informação" (Cognitiva): Codifica a tua obra com uma complexidade desafiadora, mas acessível, para proporcionar ao observador um momento de recompensa dopaminérgica (insight). Tu seduzes pelo intelecto. A tua arte deve exigir esforço, mas recompensar esse esforço com uma súbita e satisfatória compreensão, garantindo a memorabilidade.
👑 Constrói e Gere Ativamente a Tua Aura Pessoal: Cria uma narrativa coesa e intencional em torno do teu ethos (paixão, disciplina, luta), que o público possa usar para inferir a tua intencionalidade (Teoria da Mente). Tu te tornas um enigma fascinante. A lenda do artista é uma ferramenta de sedução; a tua história torna-se o portal para a interpretação profunda da tua obra.
💖 Assegura a Catarse Através da Codificação Emocional: Canaliza emoções cruas e reconhecíveis para a tua obra, oferecendo ao público um espelho validante e um espaço seguro para o processamento emocional. Tu facilitas o sentir. A tua obra deve ser uma experiência de transferência emocional, permitindo ao observador sentir-se compreendido e menos isolado na sua humanidade.
🏛️ Procura a Institucionalização e a Validação Académica: Submete a tua obra a museus, críticas de alto nível e currículos, usando as instituições como filtro e mecanismo de perpetuação do teu valor. A crítica é o teu guardião. A validação institucional reforça a tua aura e garante a tua inclusão na Memória Coletiva, protegendo o teu legado.
📝 Documenta o Teu Processo (Intencionalidade): Mantém diários, esboços e correspondência que revelem a tua intencionalidade e luta, alimentando a futura análise académica da tua obra. Tu deixas o mapa do tesouro. Estes artefactos alimentam a Teoria da Mente do público e dos historiadores, garantindo um envolvimento intelectual contínuo com a tua visão.
🎨 Foca na Qualidade Técnica Inegável: A excelência no domínio do meio (pintura, música, escrita) serve como base irrefutável para a tua reputação, garantindo que o valor estético seja sustentável. A mestria técnica é a tua fundação. A excelência artística é o primeiro argumento de sedução e a prova de que a tua obra merece a imortalidade.
🤝 Enquadra o Teu Trabalho na Tradição e na Inovação: Coloca a tua obra em diálogo com os mestres do passado, mostrando como tu te baseias e te desvias deles, garantindo a tua relevância histórica. Tu te ligas à linha do tempo. Ao honrares e desafiares a tradição, tu garantes que a tua obra seja vista como um elo evolutivo, e não como um evento isolado.
🌍 Utiliza a Reprodução para Promover o Efeito de Mera Exposição: Permite que a tua obra seja reproduzida (em cópias e digitais) para aumentares a familiaridade do público, o que aumenta a simpatia por ela. A familiaridade aumenta a sedução. Embora a Aura resida no original, a exposição em massa das réplicas prepara o cérebro do público para amar o teu trabalho.
💪 Desenvolve a Resiliência Psicológica à Rejeição Inicial: Aceita que o teu trabalho vanguardista pode ser incompreendido. A tua tarefa é persistir na tua visão, mesmo sem a validação imediata do teu tempo. A tua visão é a tua bússola. A capacidade de manter a fé na tua obra, apesar da crítica ou da indiferença, é a prova da tua convicção, crucial para o legado.
🙏 10 Mandamentos do Artista que Constrói o Legado
Adota estes princípios como o teu código de ética e criação, transformando a tua ambição de deixar um legado numa estratégia de impacto cultural e imortalidade simbólica.
👑 Perseguirá a Excelência e a Universalidade Temática: A tua obra visará as questões arquetípicas da experiência humana, garantindo que a sua relevância transcenda o teu contexto temporal. A tua mensagem deve ser eterna. O foco no que é fundamental na condição humana garante que as tuas criações falem para todas as épocas.
🗣️ Codificarás a Tua Obra para a Transferência Emocional Profunda: O teu objetivo será criar uma experiência catártica no público, oferecendo um veículo seguro para a expressão e o processamento emocional. Tu serás um espelho da alma. A tua arte deve ser um lugar onde o observador se reconheça e se sinta menos isolado na sua própria complexidade emocional.
🧠 Engenharás a Sedução Cognitiva da "Curva de Informação": A tua obra será desafiadora, mas recompensadora, oferecendo ao intelecto do observador a satisfação de um insight súbito. Tu seduzirás pelo mistério. Mantém um nível de enigma que obrigue o público a um envolvimento intelectual e a uma revisitação constante da tua obra.
📝 Registrarás e Gerenciarás Ativamente a Tua Intencionalidade (Narrativa): Documentarás a tua filosofia, as tuas lutas e o teu processo para alimentares a lenda e a Teoria da Mente da posteridade. A tua história amplifica a tua arte. O teu ethos pessoal torna-se parte do legado, fornecendo o contexto para a interpretação profunda da tua obra.
🏛️ Buscarás a Validação e o Abraço das Instituições Culturais: O teu foco será posicionar a tua obra em museus e currículos, garantindo que ela seja filtrada e perpetuada pela Memória Coletiva. O teu legado precisa de guardiões. A instituição confere a Aura e o valor histórico necessário para a sobrevivência da tua arte.
💖 Aceitarás a Crítica e o Debate como Sinais de Impacto: Não buscarás o amor universal, mas sim a divisão e a paixão que garantem que a tua obra continue a ser discutida e reinterpretada. O debate é a tua prova de vida. A obra de legado não é silenciosa; ela continua a gerar stress intelectual e emocional, mantendo-se ativa.
👑 Protegerás a Aura da Obra Original com Rigor: Entenderás que a unicidade da tua obra (o original) é o centro do seu valor simbólico e financeiro, e a protegerás contra a banalização. O original é o teu tesouro. O seu valor de culto deve ser mantido para garantir o respeito e a reverência pela tua criação.
💪 Praticarás a Resiliência Psicológica Contra a Rejeição: Manterás a fé na tua visão, mesmo que ela seja incompreendida no presente, confiando que a universalidade temática garantirá a sua descoberta futura. A tua convicção é o teu escudo. A tua fé inabalável na tua arte é o que te permite persistir até que o mundo alcance a tua visão.
🌍 Permitirás a Reprodutibilidade para Aumentar a Familiaridade Cultural: Embora protejas o original, encorajarás a circulação de imagens para preparares o público através do Efeito de Mera Exposição. A familiaridade abre o coração. A exposição à tua arte em diferentes formas aumenta a simpatia e a probabilidade de um dia o público buscar o original.
🗣️ Deixarás a Tua Obra Como uma Pergunta Aberta: Criarás uma arte que convide à reinterpretação e ao diálogo contínuo, garantindo que ela nunca se torne estática, mas uma fonte viva de novas perspetivas. Tu inspiras o futuro. O teu legado não é uma conclusão, mas um convite permanente à criatividade e à reflexão da humanidade.
V. A Permanência na Memória Coletiva e a Resiliência Temática
O legado garante o seu impacto ao ser absorvido pela Memória Coletiva (Halbwachs, 1950) e ao resistir à irrelevância temática.
Resiliência Temática: Obras de legado abordam temas universais e arquetípicos que são imunes às mudanças contextuais (e.g., a tragédia da ambição em Macbeth). Esta universalidade garante que, mesmo que o estilo ou a linguagem se tornem arcaicos, o núcleo emocional da obra permaneça acessível e impactante para as gerações futuras.
Institucionalização Cultural: O legado é cimentado pela institucionalização. Museus, currículos escolares e crítica especializada atuam como mecanismos de filtragem e reforço, validando e perpetuando a relevância da obra, garantindo a sua constante exposição (Efeito de Mera Exposição). O legado não é apenas sobre o que o artista criou, mas sobre o que a cultura escolheu reter e ensinar.
VI. O Legado como Imortalidade Psicológica
Do ponto de vista existencial (Becker, 1973), o legado do artista é uma poderosa estratégia de imortalidade simbólica. A consciência da finitude é uma força motivadora fundamental na criação humana.
A sedução final do legado é a sua promessa de que algo do criador sobreviverá ao corpo físico. Para o artista, a obra é um self-objeto estendido, um depósito da sua essência. Para o público, o consumo da obra de legado oferece uma conexão simbólica com essa transcendência, mitigando a ansiedade existencial da própria mortalidade. Ao estudar a vida e a obra de um gênio que resistiu ao tempo, o indivíduo sente-se parte de uma narrativa maior de permanência e significado.
Conclusão: A Orquestração Intencional da Imortalidade
O legado do artista é um fenômeno complexo, que resulta de uma orquestração intencional de sedução e impacto. A sedução começa na neurobiologia da recompensa (curva da informação e compreensão) e evolui para a transferência emocional e a Teoria da Mente (projeção da intencionalidade). O impacto é garantido pela resiliência temática, pela institucionalização cultural e pela satisfação da ansiedade existencial através da promessa de imortalidade simbólica. O artista que alcança o legado não é apenas um criador talentoso, mas um engenheiro cultural que soube codificar a sua visão de forma tão universal e envolvente que a própria sociedade se encarrega de garantir a sua permanência. O seu impacto é a medida do sucesso na sua estratégia de sobrevivência cultural.
Referências
Kawabata, H., & Zeki, S. (2004). Neural correlates of beauty. Journal of Neurophysiology, 91(4), 1699-1705.
Freud, S. (1912). The Dynamics of Transference. Standard Edition, Vol. 12. Hogarth Press.
Aristóteles. (c. 335 a.C.). Poética. (Referência ao conceito de Catarse).
Premack, D., & Woodruff, G. (1978). Does the chimpanzee have a theory of mind? Behavioral and Brain Sciences, 1(4), 515-526.
Benjamin, W. (1936). The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction. (Referência ao conceito de Aura).
Bourdieu, P. (1986). The Forms of Capital. In J. G. Richardson (Ed.), Handbook of Theory and Research for the Sociology of Education (pp. 241-258). Greenwood Press.
Halbwachs, M. (1950). La mémoire collective. Presses Universitaires de France.
Becker, E. (1973). The Denial of Death. The Free Press.
Csikszentmihalyi, M. (1990). Flow: The Psychology of Optimal Experience. Harper & Row. (Referência indireta ao envolvimento profundo na obra).
Zajonc, R. B. (1968). Attitudinal effects of mere exposure. Journal of Personality and Social Psychology, 9(2, Pt. 2), 1-27. (Referência ao Efeito de Mera Exposição).
Gombrich, E. H. (1979). The Sense of Order: A Study in the Psychology of Decorative Art. Cornell University Press.
Damasio, A. (1994). Descartes' Error: Emotion, Reason, and the Human Brain. Putnam.
